Diplomato al Conservatorio Niccolò Paganini di Genova, Graziano è violoncellista e compositore. Di sua mano sono la revisione dei sei Quartetti per archi Anhang 2, dei tre Duetti WoO 27, uno studio approfondito sulle Fughe di Beethoven, nonché la Sonata per flauto e violoncello tratta dal tema Biamonti 726 e il Quartetto d’archi sullo stesso tema, una copia del quale figura tra le partiture della biblioteca della Beethoven-Haus di Bonn.

Attualmente Graziano sta completando il monumentale lavoro di revisione integrale dei Blumenlese für Klavierlieberhaber, come pure la revisione di tutti i brani musicali presenti in queste pagine: un compito estremamente impegnativo che contribuirà a esaltare il livello qualitativo del nostro sito.

Con Roberta Piras ha fondato il duo Cicnu Ensemble, che prende il nome da un’antica divinità ligure. Questa formazione di flauto e violoncello predilige i brani classici nei quali i due strumenti si alternano in maniera paritetica – opere di autori quali J.S. Bach, G.F. Haendel, B. Marcello, L. van Beethoven, E. Satie –, senza tuttavia trascurare il repertorio jazz e moderno.

Fondatore e responsabile del Centro Ricerche Musicali www.lvbeethoven.it.

Poter contare su Michel fra i collaboratori del sito è assolutamente un onore. Non potendo descrivere tutte le sue qualità, ci limitiamo a ricordare l’impegno da lui profuso nella revisione dei Quartetti Anhang 2.

E vogliamo che sia proprio Michel a raccontarci di sé.

Michel Rouch, de nationalité française, né le 28 janvier 1945 à Dresden, en Saxe. Retraité.
A été successivement professeur de musique au Tchad, puis, en France, instituteur, professeur et enfin directeur d’école. Sa femme, Marie-Claude, fut professeur de français, d’anglais et de dessin; Vincent et Nelly, leurs enfants, ont usé longtemps les chaises du Conservatoire de Montpellier (violon, piano); ont eu un chien, Fidelio.
Engagé très tôt dans le bénévolat, il a été animateur de ciné-club; est actuellement chef d’une chorale paroissiale, après avoir été lui-même choriste baryton (Rocamadour, Lot) puis basse (Hérault).
Membre de la Beethoven-Haus depuis 1970, de l’Association Beethoven France (1973), de l’American Beethoven Society (2001) et de la Beethoven Piano Society of Europe (2007). Chercheur infatigable, musicologue amateur pointilleux, discophile averti, il a mis ses connaissances au service des auditeurs en assurant de 1983 à 2009, sur Radio Maguelone (antenne régionale de la RCF), une émission biographique bimensuelle autour de Beethoven et de ses contemporains.
À ne pas chercher dans les concerts ou les mondanités. Ce spécimen, également passionné de poésie et d’histoire, vit retiré dans un petit hameau du sud de la France, entre vignes, oliviers et …silence!

Apprezzato per la sua gentilezza e modestia, Massimo è un pianista affermato e collaboratore della casa discografica Inedita. Tra le perle della sua produzione ricordiamo le sonate per violoncello e pianoforte, in duo con Giulio Glavina.

Uno dei suoi lavori più notevoli è la revisione critica della Fantasia per pianoforte Biamonte 213 (UNV. 13), che ha eseguito in prima mondiale sul fortepiano Conrad Graf appartenuto al compositore tedesco, nello storico concerto del 25 aprile 2014 presso la Beethoven-Haus di Bonn.

La sua arte lo ha portato a esibirsi in importanti sedi, in Italia e all’estero, fra cui: il Teatro Carlo Felice di Genova, il Conservatorio di Milano, il Festival Internazionale di Alghero, l’Unione Musicale di Torino, il Settembre Musicale di Trieste, il Teatro Romano di Aosta, il Teatro La Fabbrica di Villadossola, il Conservatorio di Alessandria, il Conservatorio di Riva del Garda, l’Halesworth Arts Festival, Nicosia Cyprum, Londra, Monaco, Firenze, Perugia, Pescara, Bolzano, Roma, Spoleto e Todi.

Come lui stesso afferma, il desiderio di comporre musica nasce dalla sua intima spiritualità, sviluppata già negli anni dell’adolescenza.

Frutto del suo ultimo progetto sono le Variazioni per quartetto d’archi, ispirate a un bellissimo tema dell’Adagio che si trova tra gli appunti di Beethoven per il Quartetto Op. 130.

Gerd Prengel, born in 1961, is a composer who lives in Darmstadt, Germany. Since his adolescence, music had a fundamental importance for its cultural formation. He loves classical music, especially Beethoven, Schubert and Mendelssohn. He has elaborated several fragmentary works, including Beethoven’s Decima, the WoO 62 quintet,– writing own compositions but inspired by the sketches by Beethoven. The same he did with Mendelssohn’s 6th Symphony from 1845.

He also found great satisfaction in orchestrating a good number of the old masters piano works (notably Bach’s well tempered piano, Mozart and Schubert piano sonatas). His orchestral versions of Beethoven’s late piano sonatas and string quartets will be released on the site.
Furthermore he brought forth Franz Lachner’s (a friend of Schubert) wonderful Symphonies Nos. 2 and 6 in a digital rendition, for the first time after more than 150 years.

Nato nel 1990, Stracchi si è diplomato e laureato cum laude in Pianoforte, in Composizione, in Composizione Musica Applicata e in Scienze Filosofiche. Ha studiato presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali Giulio Briccialdi di Terni, il Conservatorio Santa Cecilia di Roma e l’Università Roma Tre, perfezionandosi all’Accademia Musicale Chigiana di Siena – dove ha vinto una borsa di studio con merito studiando con la pianista Lilya Zilberstein – e all’Accademia di Musica di Pinerolo con Emanuele Arciuli.

Musicista poliedrico, è anche clavicembalista, compositore e direttore. Specializzato nel repertorio contemporaneo ma interessato anche alla musica antica, all’improvvisazione e ai nuovi linguaggi, come pianista ha vinto numerosi concorsi internazionali: fra questi, il Premio Novecento al Concorso Internazionale Luigi Nono di Venaria Reale, il Premio Città di Rieti al Concorso di Musica Contemporanea del Reate Festival, il Primo Premio a Stresa, all’International Music Competition di Kyoto e al Gran Prize Virtuoso di Vienna (2019) e Bonn (2021), il Primo Premio al Golden Classical Music Awards di New York (2021).

Ha suonato in sedi prestigiose, quali il Musikverein di Vienna, la Sala Accademica del Pontificio Istituto di Musica Sacra a Roma, il Teatro Argentina e il Teatro Palladium di Roma, il Teatro Alighieri di Ravenna, la Triennale di Milano, l’Oratorio S.Filippo Neri di Bologna, la Carnegie Hall di New York. Nel 2020 ha eseguito le Variazioni Goldberg di Bach a Greccio, paese del primo Presepe, dove è direttore artistico-musicale del Festival della Pace.

Per Beethoven 250, il 29 dicembre 2020 Stracchi ha eseguito in prima mondiale assoluta le Variazioni Unv. 14 di Beethoven, nella ricostruzione di Graziano Denini.

Tra i suoi lavori ricordiamo il premiato Coppedè per quartetto di flauti (2019), Contemporary Piano Works e Meditazioni pianistiche – disponibili sulle principali piattaforme di streaming –, numerose colonne sonore e musiche di scena per il teatro, il trattato Elementi di teoria e tecnica dell’armonia (Edizioni Romana Musica, 2021).

È docente al Conservatorio Statale di Musica Giovanni Pierluigi da Palestrina di Cagliari e apprezzato collaboratore stabile del nostro sito.

Nato nel Michigan, dove ha studiato Belle Arti e Storia, ha conseguito un Dottorato in architettura d’interni presso la New York School of Interior  Design.

Green si dedica alla ricerca e agli studi su Beethoven da quasi cinquant’anni. Fondatore e primo presidente della Michigan Beethoven Society, attualmente fa parte del comitato esecutivo dell’Ira F. Brilliant Center for Beethoven Studies in California, ed è corrispondente  dell’American Beethoven Society.

È autore del The New Hess Catalog of Beethoven’s Works (Vance Brook Publishing, 2003), vincitore dell’Adele Mellen Award, di cui l’edizione italiana Il nuovo catalogo Hess delle opere di Beethoven (Zecchini Editore, 2006) è stata curata dal compianto Roberto Diem Tigani.

Oltre alle sue attività beethoveniane, James è un apprezzato interior designer, vincitore di un premio internazionale, e presidente dell’etichetta discografica Monument Records.

Ha completato gli studi pianistici nel 2000 e di perfezionamento in Didattica del pianoforte nel 2001, presso il Conservatorio Tito Schipa di Lecce. Cappelli si è perfezionata in occasione di masterclass con i pianisti Corrado Nicola De Bernart, Mariagrazia Lioy, Giuseppe di Chiara, Pierluigi Camicia, Andrea Lucchesini, Alberto Nosè, Marian Mika, Konstantin Bogino e col Professor Seymour Fink (Mastering Piano Technique). Dal 1994 al 2000 è stata corista e pianista accompagnatrice del Licen Corus diretto da Nicola Germinario, svolgendo un’intensa attività concertistica.
Con la passione per il canto e la convinzione che l’educazione della voce sia fondamentale per la maturazione espressivo-musicale dell’individuo, ha partecipato a masterclass tenuti dal soprano statunitense Cheryl Porter e promosso cori di bambini in scuole di ogni ordine e grado.

Si è esibita in occasione di numerose rassegne, concerti e recital in qualità di pianista solista, a quattro mani, in duo con violino, come compositore per la didattica, direttore di coro e organici orchestrali, e classificata ai primi posti in concorsi nazionali e internazionali. Il suo repertorio spazia dalla musica antica a quella contemporanea, ama definirsi “didatta” e predilige le lezioni-concerto.

Appassionata di poesia, Antonietta ha partecipato al concorso Poesia e i colori della musica organizzato dal Conservatorio Antonio Buzzolla di Adria, vincendo il primo premio nel 2020 e il secondo premio nel 2021.

Dal 2003 si dedica principalmente all‘insegnamento, nelle scuole secondaria, dell’infanzia e primaria e come docente di pianoforte principale presso il Conservatorio Cesare Pollini di Padova. Molti dei suoi allievi si distinguono in occasione di concorsi nazionali e internazionali. Per la scuola dell‘infanzia ha elaborato un metodo d’insegnamento pianistico, frutto di anni di ricerca a contatto diretto con i bambini.

È stata premiata per la sua didattica, definita “coinvolgente e dinamica”: nel 2010 le viene assegnato un premio speciale dalla Scuola di musica Claudio Monteverdi di Musile di Piave, e nel 2013 il premio Insegnante dell’anno dal CVEM di Rovigo. Nell’agosto 2021, il compositore Remo Vinciguerra ha definito il suo metodo “magico, pura essenza del tocco”.

Cappelli viene invitata come giurata a concorsi musicali nazionali e internazionali, organizza lezioni-concerto per le scuole e promuove eventi musicali, volti a mettere in risalto i giovani talenti.