WoO 65 Variazioni (24) in re maggiore sul tema “Venni amore” di Righini, dedicate alla contessa Hatzfeld, 1801, pubblicate a Vienna, Traeg, 1802. GA. numero 178 (serie 17/17) – Bruers 177- KH.(WoO)65 – L.IV, pagina 320/13 – Nottebohm pagina 154 – Peters 24 – Schunemann pagine 217/24 Thayer 11.

Della prima, introvabile edizione di questa opera, apparsa nel 1791, abbiamo dato notizia a suo tempo. Non è possibile sapere se e quanto essa sia stata diversa dalla presente. Si è pensato a rimaneggiamenti considerevoli; ma la questione è rimasta insoluta per l’impossibilità del confronto. (Riguardo a quest’ affermazione di Biamonti, ora superata, rimandiamo al nostro articolo dedicato: Hess 55 Variazioni (24) in re maggiore sul tema “Venni amore” di Righini – un enigma risolto) Certo, se differenze notevoli non vi sono state, queste Variazioni debbono considerarsi come una delle più importanti opere pianistiche composte da Beethoven nel periodo bonnense. (In realtà una copia della supposta prima edizione è stata ritrovata recentemente – 1984 –  e non presenta alcuna differenza sostanziale da quelle successive. Vedere il frontespizio a lato ed i due esempi in basso – Nota dei redattori). Il tema consta di due parti, ciascuna su due frasette di quattro battute, in note staccate, d’una certa leggera leziosaggine. Nella prima variazione la melodia si fa più fluida e si sviluppa in un movimento di piccole frasi in contrappunto che aumentano la consistenza e l’interesse dell’insieme. La seconda ricalca via via su tutte le note del decorso tematico un breve disegno ritmico appoggiato a pieni accordi staccati in contrattempo; la terza vi intreccia un movimento rapido di scale.

Caratteristica della quarta è la frase trillata che si accompagna alla melodia principale; nella quinta dominano le ottave, in una figurazione a terzine della mano destra, sopra l’elementare disegno del basso. Nella sesta il tema è trattato in un movimento di crome in terze a cui si alterna nella seconda parte, con maggior senso di varietà, una figura sincopata. La settima torna al procedimento della ripetizione di un disegno stereotipo, svolto qui in strette imitazioni. Scorrevole e spigliata è la melodia dell’ottava, e resa anche qui più agile, nella seconda parte, dal fraseggio sincopato della melodia. La nona ha carattere dinamico, con le sue scale cromatiche con­cluse ogni volta dalla percussione di accordi staccati fortissimo. Nell’andamento saltellante della prima parte della decima il tema è come incanalato fra due note pedali all’acuto e al grave; la seconda parte poggia invece su un disegno legato che passa alternativamente dal registro superiore all’inferiore dileguando in pianissimo. Nella undicesima l’uniformità del pesante ritmo di marcia a pieni accordi è temperata dalle alternative di registro che creano una certa varietà di colore.

Con le due variazioni che seguono – le centrali dell’opera – entriamo nel campo, sempre tanto espressivo in Beethoven, del modo minore; la dodicesima, una patetica melodia accompagnata, si richiama, anche per la tonalità (re), ad altre precedenti e più sviluppate pagine del maestro, particolarmente agli Adagi della Serenata op. 8 per trio d’archi e delle Sonate per piano forte op. 10 n. 3 e op. 28; la tredicesima ci riporta in modo più impegnativo alle immagini tempestose già affiorate nella nona, con il suo movimento di scale in tripla ottava, punteggiato nel basso dallo staccato del tema nella prima parte, e le brevi alternative cupo ­ imploranti della seconda. Alla serenità del ritorno in maggiore della quattordicesima variazione si unisce l’interesse di un nuovo trattamento del tema: ogni periodo infatti è presentato due volte in forme e fisionomie espressive differenti: prima nel movimento ordinario 2/4 d’una facile scorrevolezza, poi in un Adagio 3/4 che sembra rispondergli con un certo spirito di gravità tra bonaria e caricaturale.