La denominazione — non originale — di “Sonata della primavera” le deriva forse dalla quieta dolcezza del primo tema dell’Allegro iniziale e dall’ascesa di luce che se ne libera ad un tratto con il passaggio al secondo tema; elemento questo — contrariamente alla prassi più comune — di primaria importanza, formale ed espressiva, in tutto lo sviluppo.

L’Adagio è una pura pagina contemplativa di melodia accompagnata, che può avvicinarsi, per qualche aspetto, alla corrispondente della Quarta Sinfonia.

Nello Scherzo domina l’animazione di una figura ritmica che Beethoven riprenderà ed amplierà, molti anni dopo, nel secondo tempo del Trio in si bemolle maggiore op. 97.

Il Rondò finale — che ricorda, per lo spunto del ritornello, una frase dell’aria “Non più di fiori” della mozartiana “Clemenza di Tito” — ha un andamento di piacevole noncuranza, a cui gli intermezzi danno di volta in volta un carattere più impegnativo.

Anche di questa Sonata Schering trova il motivo determinante in un altro dramma cantato-recitato di Goethe del 1776: “Claudina” di Villabella, di cui Beethoven aveva già musicato un’aria (n. 28b). Primo tempo, coro di omaggio di contadini che portano a Claudina doni e fiori — Secondo tempo. Claudina contempla il mazzo di fiori che le ha dato Pedro, e che vale per lei più di tutti gli altri doni — Terzo tempo: duetto scherzoso fra Claudina e Pedro — Quarto tempo: canto delle due contadine Camilla e Sibilla che si avvicinano, loro incontro con Claudina, cortese commiato; le contadine, rimaste sole, canzonano gli atteggiamenti e le parole di Claudina e ne dicono male. Affettuoso addio di Claudina e Pedro, messo in canzonatura egualmente dalle due contadine.

Fra le dieci Sonate per violino di B., l’Op. 24 è riconosciuta come la pagina dalle origini più antiche. È vero che nacque, in un’unica filiazione, insieme alla Sonata Op. 23 ma per la sua stesura B. si basò su vecchi appunti risalenti al 1794-95. (gli abbozzi saranno curati in una pubblicazione sé stante e sono contenuti nel Landsberg Skizzenbuch “Ein Notierunsbuch von Beethoven aus dem Besitze der Preussischen Staatsbibliothek zu Berlin – Karl Lothar Mikulicz B&H – Leipzig 1927 e corrispondono circa ai Biamonti 226 e segg. )

La Sonata fu poi terminata e riveduta nel 1801 (negli stessi mesi in cui il compositore stava lavorando al balletto «Le creature di Prometeo»), dedicata anch’essa al conte Von Fries, e sempre pubblicata presso Mollo. Come a voler sottolineare il forzato gemellaggio con la compagna, la Sonata dapprima recò il numero d’Opus 23 n. 2, e solo in occasione della seconda ristampa sfoggiò un numero d’opera a sé, quell’Op. 24 col quale oggi è conosciuta.

Occorre prima di tutto segnalare che solamente dopo la morte dell’autore la Sonata ricevette l’abusato sottotitolo di « Primavera », universalmente accettato da editori, critici e pubblico: fu l’omaggio della generazione successiva che credette di valorizzare degnamente l’opera alludendo alla natura solare e lirica di questa rarità. In effetti (lo riconoscono pure gli stessi nemici della retorica) l’ammaliante stato di grazia che la Sonata offre, dalla prima all’ultima battuta – quella serenità bianca e imperturbabile – può essere a ragione associato all’incanto della primavera: per contro, nulla lascia trasparire della sofferenza interiore di un uomo ferito quale era B. all’atto della composizione, né lascia immaginare le «tempeste creative» dell’«Eroica» ormai vicina.

L’Op. 24 – la prima Sonata per violino in quattro tempi – rimane dunque il simbolo perfetto di una «divina semplicità», semplicità che B. raggiunse molto di rado e alla quale Mozart, viceversa, ci aveva abituato tanto generosamente. (Dal Poggi-Vallora)

 [Da Biamonti Giovanni – Catalogo cronologico e tematico delle opere di Beethoven comprese quelle inedite e gli abbozzi non utilizzati, Torino, ILTE 1968]